作者 应颂朗 编辑 王秀华

　　在早春的熹微中，那一朵朵猩红如碗口大小的山茶花宛如一位位优雅曼妙的舞者，随着和煦的春风翩翩起舞，展现出优美的舞姿与烂漫的生机。她，艳丽高雅，仿佛是大自然赐予春天的一份独特礼物，让人心生怜爱而又敬畏，且充满无限期待。

　　山茶花，又称茶花，是中国传统的名花之一。她的花朵形态各异，有的像璀璨的宝石，有的像精致的杯盏，有的则像害羞的少女……她的花瓣颜色也极为多彩，从淡雅的白到热烈的猩红，再到深邃的紫，每一种颜色都展示了生命的活力和独特的魅力。

　　山茶花的生命力极其强盛，无论是生长在贫瘠的山坡上，还是在肥沃的山谷中，她都能顽强地生长，从容面对霜风雪雨，开出绚丽的花朵。她这种顽强的生命力赢得了许多文人墨客的赞美。宋代大诗人苏轼在他的《邵伯梵行寺山茶》中这样写道：“山茶相对阿谁栽？细雨无人我独来。说似与君君不会，烂红如火雪中开。”他一见到猩红艳丽的山茶花就发问，“阿谁栽”，喜爱乃至于执着，不惜独自冒雨前往观赏。“说似与君君不会”，则表露了诗人雨中赏山茶花的感触，想用言语来表达，却怎么也做不到言尽其意。他在秦观、孙觉等人陪同下游玩了梵行寺后，自觉意犹未尽，便抛开友人，独自到梵行寺，再度领略山茶花的娇姿。

　　在中国的绘画中，山茶花也有着重要的地位。历代文人墨客都曾以山茶花为题材，创作出许多优美不朽的画作。尤其以明代更为突出，山茶花画开创了以水墨写意画为主流的新局面。素有“狂生”之称的徐文长(徐渭)，性格率真狂放，涉笔酣畅，水墨淋漓泼于纸上，不拘成法而法度在其中，成为明代文人水墨写意花卉最突出的代表人物。他的名作《花卉图卷·山茶花》对后世深有影响。而近代吴昌硕的花鸟画则开创了雄浑苍劲、色酣墨饱的画风，使得“后海派”艺术大放异彩。他的茶花作品重整体，尚气势，富有金石气，且融诗书画印于一体，主要代表作有《茶花山石图》《茶花》《茶花图》等七幅茶花作品传世。这也足见他对山茶花的钟情。

　　在现代社会中，山茶花更是被广泛应用于园艺、盆景和居室环境美化等领域。无论是城市的公园、街道还是家庭的阳台、庭院，到处都能看到山茶花的身影。她不仅为人们带来了视觉盛宴，更是时下人们一种怡情的时尚。

　　“冷艳争春喜烂然，山茶烧红半个天。”烂漫的山茶花，是大自然的馈赠，更是人们对美好生活的向往与追求。